Exposición colectiva en la sala de exposiciones Hacienda Santa Ana, en Tomares (Sevilla). Participamos Antonio Barrera, Virginia Bersabé, Antonio Lara y yo. Os invito a la inauguración, el 12 de febrero a las 20:00 horas.
EXPOSICIÓN COLECTIVA "EN CUALQUIER PARTE"
Exposición colectiva en la sala de exposiciones Hacienda Santa Ana, en Tomares (Sevilla). Participamos Antonio Barrera, Virginia Bersabé, Antonio Lara y yo. Os invito a la inauguración, el 12 de febrero a las 20:00 horas.
EXPOSICIÓN COLECTIVA "PAQUETE ARTE"
ALEGORÍA VISUAL DEL POETA JOSÉ ALCÁNDARA
En el mes de julio tuve la visita de José Manuel Ruiz, conocido en el mundo literario como José Alcándara, poeta alicantino afincado en Tarragona, o Tarraco como a él le gusta llamarla. Mi pintura conectó plenamente con su poesía y esta unión creativa sumada a los influjos de La Foronguilla, caserío que nos cobijó; salieron dos obras, una pictórica y otra literaria. Aquí os las dejo.
Alegoría visual del poeta José Alcándara
Óleo sobre lino
162x130 cm
Año 2013
José Alcándara
LA FORONGUILLA
(Ruinas de un cortijo en Montellano)
A Jorge Gallego, gran pintor de interiores desolados
Dice Montaigne en sus ensayos que el solo afán
de toda vida es erigir de la propia muerte el edificio.
No concibo ni otro inicio, ni otro viaje.
Regresé del Sur, de las cenizas; y ahora
con su firme y calmo movimiento me ampara
la mano milagrosa del pintor de un pueblo blanco,
y es su mirada un barniz que arropa y que resguarda
el aliento que habita en la intimidad del hombre,
y es su mirada una unción de luz cálida, oleosa,
como de añejo teatro, vetusto y mortecino,
que languidece en ser madera seca, tácita o cadente.
Aprehendo la imagen; y a ella me aferro,
como se prende el poeta a la brenca rusiente de la palabra.
Revela el tiempo resquebrajado su viva llaga de alfanje
en los viejos muros, descompuestos, de este cortijo desahuciado,
con ese bello fulgor, moroso y dulce, del marfil o de la cal marchitos,
de la biliosa herrumbre de un aguafuerte goyesco en las escamas
solariegas de su rostro inerme, equívocamente imperturbable…
Clava las uñas, escarba en la carroña del sueño y la piedra abandonados.
Transita la pura inconsistencia en su dibujo sibilino, mudable e irrepetible.
Mírate en sus venas, y venera la poética sagrada que ara el tiempo.
Son mías sus paredes, amordazadas de huellas
y de arrugas constreñidas, de cicatrices de arroyo disecado,
de inerte polvo hilado que nieva en la rueca malograda
y en la piel que no se mira más en los espejos que responden.
Voy leyendo el mapa hendido de la vida en la estancia y en mis manos:
hay heces de paloma torcaz o de insectos incorpóreos,
y no vestigios de hormiga en la bermeja escala
que conduce al piso superior. No vale allí
máscara, ni afeites; y acato solo el fruncido de ocres
oficiando continua la construcción del templo que es la muerte…
Tarraco, a 27 de julio de 2013
SATORU YAMADA, EN BUSCA DEL ARTISTA PERDIDO
NACE EL BLOOG DEL ESPACIO CREATIVO -EL PERRO SEMIHUNDIDO-
Ha nacido en blog elperrosemihundido.blogspot.com, os invito a seguirlo y podréis estar puntualmente informados de todos los eventos que se organizan.
I CURSO DE VERANO -INTERCAMBIOS CREATIVOS EN EL PAISAJE-
BASES
1. El Espacio Creativo –El Perro Semihundido- en colaboración con el Excmo. Ayto. de Montellano convocan el primer CURSO DE VERANO: “INTERCAMBIOS CREATIVOS EN EL PAISAJE”, impartido por el pintor Jorge Gallego y que tendrá lugar del 9 al 13 de septiembre de 2013 en Montellano (Sevilla).
2. Descripción de la actividad:
- Los alumnos se desplazarán (por sus propios medios) a la localidad para comenzar el trabajo el lunes 9 de septiembre, a las 9 de la mañana, permaneciendo en la misma hasta el viernes 13; alojados los que lo deseen en las dependencias que gratuitamente el Excmo. Ayuntamiento destinará para tal fin.
- Habrá dos jornadas de trabajo, una por la mañana (de 9:00 a 13.00 horas), en el campo; y otra por la tarde (de 17:00 a 20:00 horas), en el casco urbano. En la jornada de tarde se dispondrá también de un taller en el que los pintores que lo deseen podrán trabajar. La tarde del viernes 13 se dedicará a hacer una puesta en común de las obras realizadas durante las jornadas así como a debatir y sacar conclusiones sobre el curso y sobre los planes futuros de cada uno de los participantes.
- Durante la semana tendrán lugar dos conferencias sobre el paisaje para dotar de contenidos teóricos al curso. Éstas serán a cargo de Carmen Andreu Lara (profesora titular de la asignatura de Paisaje en la Facultad de Bellas Artes de Sevilla), que tendrá lugar el miércoles 11 a las 19:30 h.; y José Luis Mancilla Angulo (pintor e historiador, profesor en el IES Ntra. Sra. De los Remedios de Ubrique), que se celebrará el jueves 12 a las 19:30 h.
- Las obras se realizarán con soporte, procedimiento, medidas y técnica libres.
- Los alumnos aportarán todos los materiales necesarios para la realización de sus trabajos, incluyendo los caballetes.
- El Excmo. Ayuntamiento proporcionará el medio de transporte para trasladar todo el material al lugar de trabajo en las jornadas de mañana, que será la zona del mirador del Tajo del Águila, al que los alumnos tendrán que desplazarse por sus propios medios. También se pondrá a disposición de aquellos que no dispongan de vehículo el medio de transporte necesario para desplazarse al lugar de trabajo en las jornadas de mañana.
- A la finalización de la actividad se hará una exposición en una de la sala del Centro Cultural “La Fábrica” o la que se destine para tal fin, en la que se muestre el trabajo realizado durante la misma.
3. El fin del curso es que el alumno desarrolle, investigue y aprenda nuevas formas de creación plástica; así como, de forma transversal, comparta, debata y saque conclusiones con el común de participantes.
4. El número máximo de participantes será de 30.
5. La organización hará un seguro de accidentes a cada uno de los participantes.
6. Se ponen a disposición de los/las que lo soliciten unas instalaciones municipales para pernoctar. Su uso será gratuito.
7. Podrá participar cualquier persona, teniendo preferencia aquellas que acrediten estar cursando estudios de la licenciatura en Bellas Artes o haberlos terminado.
8. Los/las interesados/as deberán enviar a la dirección de correo electrónico pintura@jorgegallego.es un dossier con cinco imágenes de obras propias en formato JPEG indicando sus fichas técnicas, un breve currículum con sus datos personales (nombre y apellidos, fecha de nacimiento, DNI, dirección postal, dirección de correo electrónico y teléfono) de extensión no superior a dos páginas (en formato Word o PDF) y un breve texto (en formato Word o PDF) no superior a una página donde se expliquen los motivos que le mueven a participar en el taller. Los/as interesados/as en solicitar alojamiento gratuito deberán indicarlo en el correo electrónico. Al recibir la solicitud se contestará con un correo de confirmación.
9. El plazo de entrega de solicitudes se cierra el día 16 de agosto de 2013. Todos los solicitantes recibirán un correo antes del día 23 de agosto en el que se les indicará si han sido seleccionados o no. Así mismo, los seleccionados también serán avisados telefónicamente.
10. El precio de la matrícula del curso es de 150 €. Cuando el/la solicitante reciba el correo de aceptación, deberá abonar dicha cantidad en la cuenta bancaria que se indique, teniendo como plazo hasta el 30 de agosto, si no se abona en esa fecha se entenderá que renuncia a la participación en el curso. Concluido el curso se extenderá un certificado de asistencia a los participantes.
11. La comisión organizadora resolverá cualquier imprevisto en estas bases y tiene potestad para cambiar cualquier punto de ellas.
CALENDARIO
LUNES 9 DE SEPTIEMBRE
8:30 horas – Recepción de los alumnos.
De 9:00 a 13:00 horas – Jornada de trabajo en el Tajo del Águila.
De 13:00 a 17:00 horas – Descanso.
De 17:00 a 20:00 horas – Jornada de trabajo en el casco urbano.
MARTES 10 DE SEPTIEMBRE
De 9:00 a 13:00 horas – Jornada de trabajo en el Tajo del Águila.
De 13:00 a 17:00 horas – Descanso.
De 17:00 a 20:00 horas – Jornada de trabajo en el casco urbano.
MIÉRCOLES 11 DE SEPTIEMBRE
De 9:00 a 13:00 horas – Jornada de trabajo en el Tajo del Águila.
De 13:00 a 17:00 horas – Descanso.
De 17:00 a 20:00 horas – Jornada de trabajo en el casco urbano.
De 19:30 a 20:30 horas – Conferencia a cargo de Dña. Carmen Andreu Lara: “Retos para la pintura y el paisaje hoy”.
JUEVES 12 DE SEPTIEMBRE
De 9:00 a 13:00 horas – Jornada de trabajo en el Tajo del Águila.
De 13:00 a 17:00 horas – Descanso.
De 17:00 a 19:30 horas – Jornada de trabajo en el casco urbano.
De 19:30 a 20:30 horas – Conferencia a cargo de José Luis Mancilla Angulo: “La colla del safrà. La incorporación de los cadmios en la pintura”
VIERNES 13 DE SEPTIEMBRE
De 9:00 a 13:00 horas – Jornada de trabajo en el Tajo del Águila.
De 13:00 a 17:00 horas – Descanso.
De 17:00 a 19:30 horas – Puesta en común de los trabajos realizados durante el curso.
De 19:30 a 20:30 horas – Clausura del curso y entrega de certificados.
ALOJAMIENTOS EN MONTELLANO:
- HOTEL LA POSADA: 955 83 10 46
- HACIENDA LA MORENA: 810 101 081
- HOSTAL CASA-VIÑITA: 954 875 604
- HOSTAL BOBY: 954 875 356
"LA CONDICIÓN HUMANA" EXPOSICIÓN INDIVIDUAL EN LA SALA PARÉS DE BARCELONA
La exposición pretende ser una reflexión sobre lo humano, sobre el papel que el hombre juega en el planeta. Los cuadros sugieren al espectador una idea, no queriendo adoctrinar ni lanzar un mensaje contundente, para que éste saque sus propias conclusiones.
Hay obras que versan sobre la modificación del paisaje; en realidad son muy pocas las zonas del mundo en las que el hombre no haya modificado a su conveniencia el paisaje, estas zonas las podemos llamar paisaje natural, sin embargo todas las demás se podrían denominar paisaje humanizado, éstas son las que yo represento. Dentro de este grupo de pinturas podemos diferenciar dos tipos: aquellas en la que es evidente la destrucción y la mala conservación y otras en las que estas modificaciones han dado como resultado otro paisaje distinto al originario, pero con una belleza añadida o modificada. Es inherente al trabajo pictórico el querer buscar valores plásticos en el motivo que represento, es por eso por lo que las obras que reflejan lugares degradados por la acción del hombre contengan una belleza interna, no basada en la representación de la epidermis del modelo, sino en la indagación y reflexión buscando otros valores plásticos más profundos.
Sierra de Esparteros
54 x 73 cm.
La vega de Sevilla.
50 x 50 cm.
En estas dos pinturas, así como en las dos siguientes trato de reflejar las transformaciones que el hombre hace en el paisaje para su aprovechamiento, en algo tan primario como es la alimentación. De una necesidad nace una modificación brutal del espacio habitado, que deja de parecerse por completo al lugar que antes fue. En estas obras hay una belleza más evidente y superficial ya que además existe en ellas un cierto romanticismo añadido por el tratamiento de la luz y la atmósfera.
Paisaje ordenado II
100 x 73 cm.
Paisaje ordenado.
89 x 89 cm.
Existen otras pinturas en las que la crítica puede ser el factor predominante, son aquellas que representan lugares muy concretos, la mirada se acerca para hacer énfasis en la degradación que sufren, en la dejadez y la indiferencia. Suelen ser lugares escondidos. Aunque debo decir que, como pintor, en ellos encuentro una plasticidad diferente, quizá más exagerada y fuerte que en los campos que he mostrado antes, dotados de una delicadeza muy romántica.
Paisaje oculto.
73 x 50 cm.
Paisaje oculto II.
50 x 50 cm.
Paisaje oculto III.
73 x 54 cm.
Dentro de este mismo grupo hay otras pinturas en las que lo expuesto anteriormente no es tan evidente, pero sigue existiendo. Son pinturas de formato algo mayor en las que se representan las afueras de ciudades y pueblos. Para mi las afueras o ejidos de los núcleos urbanos tienen un carácter especial de cambio, en ellas se encuentra la transición entre lo humano y lo natural, hay una especie de lucha de la naturaleza contra el hombre que genera una dicotomía entre el orden racional y lo orgánico. En ellas se enfrentan los últimos retazos de la línea recta arquitectónica con las formas arbitrarias de árboles, arbustos o la tierra. Estos lugares de cambio dan origen a obras en las que se mezclan lo poético y sensible de las primeras pinturas que he expuesto con la crudeza y fuerza expresiva de las que acabamos de ver.
Agrociudad.
89 x 89 cm.
Paisaje del cambio II.
89 x 89 cm.
Las dos obras que presento a continuación pertenecen al grupo anterior, pero me gustaría mencionar las peculiaridades propias de cada una de ellas.
La primera la he titulada “Totem del siglo XXI” y representa una torre de repetición de señales para los teléfonos móviles. Nuestro campo se ha sembrado en los últimos años de elementos que ya no son los cultivos tradicionales, que al fin y al cabo pertenecen a lo natural; estos “elementos invasivos” crean imágenes oníricas, a veces, en las que nos parece estar en otro mundo, nos transportan. He querido, con esta pintura, hacer un paralelismo entre las estatuas grandiosas de las antiguas civilizaciones, que les servían como medio de comunicación con los dioses y las actuales maquinarias que nos sirven como medio de comunicación entre nosotros mismos, poniendo de manifiesto el antropocentrismo exacerbado de la sociedad actual. He elegido el crepúsculo porque a esa hora la luz desdibuja las formas e imprime cierto misticismo.
Totem del siglo XXI.
100 x 65 cm.
La segunda obra es una versión de esta otra anterior titulada “Entre dos mundos”, que no aparecerá en la exposición.
Entre dos mundos.
162 x 114 cm.
Entre dos mundos II.
100 x 65 cm.
Como se puede observar, el conjunto pretende ser una muestra unitaria sobre la idea de lo que mostramos y lo que escondemos, la chapa es un muro que no permite ver “nuestras vergüenzas”. Para mi estas pinturas nos hablan de la verdadera esencia del ser humano, capaz de lo mejor y de lo peor, como se viene demostrando continuamente en el acontecer de la historia.
Otra pareja de obras que aparecerán en la exposición es la que forman dos interiores de edificios en desuso, el primero es una habitación perteneciente a una antigua estación de ferrocarril y la segunda un antiguo taller de estructuras metálicas que cerró sus puertas hace pocos años. En ambas se ve como lugares que antes nos eran útiles, por diversas circunstancias como el cambio de ubicación o la crisis económica, dejaron de utilizarse y la naturaleza se está apoderando poco a poco de ellos. He aquí, de nuevo la lucha entre lo humano y lo natural.
Retrato de tiempo.
100 x 81 cm.
Retrato de tiempo II.
100 x 73 cm.
Para terminar, esta obra de figura humana. Es una pintura más simbólica, donde el mensaje de todo lo anterior se torna en meditación sobre nuestro papel en el mundo, pregunta que se siempre se ha hecho la humanidad. En ellas se lanza una sugerencia para despertar la chispa en el espectador. Se titula “Bienvenida al mundo”.
Bienvenida al mundo.
60 x 73 cm.
"LA CONDICIÓN HUMANA" EXPOSICIÓN INDIVIDUAL EN LA SALA PARÉS DE BARCELONA
Gracias a Tomás Paredes por las palabras que me ha dedicado. Están llenas de sensibilidad y comprensión hacia mi obra.
El pasado viernes 17 de diciembre se inauguró en LA BAÑERA una exposición de Ismael Lagares, Alejandro Botubol y José Carlos Naranjo. La Bañera es el espacio creativo que los tres artistas comparten, el estudio se convierte durante estos días en una improvisada galería donde se muestran las obras de estos tres inigualables artistas.
José Carlos, investigación y descubrimiento.
Ismael Lagares, pasión gestual.
Alejandro Botubol, meditación onírica.
Mucha suerte amigos.
En la foto de izquierda a derecha, Naranjo, Botubol, Gallego y Lagares.
"RETRATO DE FAMILIA" VISITA SHANGHAI
La AECID (Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo) y el Consulado Español en China han organizado la exposición Inercia con la intención de parangonar el realismo español y chino, fomentando así el intercambio y la cooperación entre galerías de ambos países.
He participado en la muestra con la obra Retrato de Familia. Ha sido un éxito de público y crítica. En las imágenes superiores algunos momentos de la inauguración, que tuvo lugar el 25 de noviembre.
4+2 EXPOSICIÓN COLECTIVA EN LA GALERÍA ANSORENA DE MADRID
El día 14 de septiembre se inauguró en la Galería Ansorena de Madrid la exposición colectiva 4 + 2, tomo parte en ella con estas ocho obras. Estáis todos invitados.
Este artículo apareció en el períodico La Vanguardia de Barcelona el día 1 de agosto de 2010. Fue escrito por Tomás Paredes, presidente de la Asociación de Críticos de Arte.
Mi más sincero agradecimiento a Tomás por sus palabras, llenas de elogios y auténticas críticas constructivas hacia mi persona.
Esta es la invitación a la inauguración de la exposición de las obras finalistas del 4º Concurso de Pintura y Escultura Figurativas que tendrá lugar el próximo 22 de enero a las 20:30 horas en la Casa de la Provincia de Sevilla. Quiero agradecer en estas líneas a la Fundación de las Artes y los Artistas de Barcelona la deferencia de traer la exposición a mi tierra, amén de colocar la imagen de mi cuadro tanto en las cartelas anunciadoras como en la invitación. Para ellos ha supuesto un esfuerzo extra, tanto económico como de trabajo. Os invito a todos a que visiteis la muestra, no os defraudará.
Esta es una fotografía de la exposición ESPACIO-TIEMPO, en la Casa de la Provincia de Sevilla. Aparezco junto a Pablo, uno de mis modelos, quizá el más especial por su capacidad para transmitir su personalidad a través de la mirada. Es el protagonista de la obra que veis en la imagen, amen de otra anterior y de "Retrato de Familia", ésta más actual.
Esta fue la entrega de premios del IV Concurso de Pintura y Escultura Figurativas de la Fundación de las Artes y los Artistas de Barcelona, que tuvo lugar el 28 de octubre de 2009 en la Casa de América de Madrid. Tuve la enorme suerte de ganar este premio, lo que espero me sirva para seguir adelante.
Este es el cartel de una exposición que hicimos unos amigos de la pintura y algo más. Fue en el verano de 2009 en un bastión cultural que existe en la sierra de Cádiz, Ubrique. Allí mi buen amigo José Luis Mancilla tuvo otra de sus geniales ideas y organizó esta muestra con obras de pequeño formato a precios asequibles, para que el arte sea PARA TOD@S.
Aquí os muestro una imagen de mi memoria, el cartel de la exposición individual en la Casa de la Provincia de Sevilla, que tuvo lugar durante el mes de octubre de 2007. Se tituló ESPACIO-TIEMPO. Fue la primera vez que mostré mi obra al gran público en una sala importante. Estas letras aparecían en el catálogo, gracias tocayo:
LA LÍRICA DE LO REAL
Desde los albores del pensamiento occidental el eje espacio-tiempo ha sido objeto de una intensa y
continuada reflexión que ha dado lugar a hermosísimos textos. También la literatura universal, y en especial
la poesía, ha iluminado estas coordenadas a las que la vida se halla sujeta sin excepción alguna. Pero,
además, las bellas artes nos ofrecen su singular meditación acerca de esas dos condiciones del universo y
del ser humano. No otro es el sentido de una de sus más emblemáticas ilustraciones: las vanitas barrocas.
Jorge Gallego nos presenta en esta muestra una interpretación de ese par indisociable a través de dos
motivos: el paisaje y la infancia. Con una técnica sólida en la que dibujo y color se aúnan para representar lo
que Alberto García Ulecia llamó “la piel de la luz”, el pintor nos ofrece una figuración que hunde sus
raíces, formal y conceptualmente, en el realismo poético. La lírica de lo real, porque la realidad es también
fuente de poesía, define la representación de la infancia y del paisaje, de los objetos, con una paleta
matizada, dúctil, sin estridencias, que revela una materia pictórica delicada y sutil y una mirada que se ha
apropiado de los maestros en un fecundo ejercicio de aprendizaje para crear un estilo que, a buen seguro,
evolucionará para alcanzar nuevos logros en el espacio y en el tiempo. Porque Jorge Gallego, pintor de
Montellano, tendrá nuevas epifanías.
La última semana de julio de 2009 la pasamos mi compañero y amigo José Carlos Naranjo y yo en Ávila, pintando con el maestro Antonio López. Tuvimos la enorme suerte de ser admitidos en la Cátedra Francisco de Goya de Caja Ávila. La experiencia fue muy enriquecedora, nos cambió la forma de vivir la pintura. Aprendimos a saber que todavía sabemos muy poco y que cuando sepamos más, todavía nos quedarán la mayoría de cosas por aprender. Si esto no fuese así no tendría sentido pintar.
Si desean ver nuevas obras les envito a visitar mi nueva web http://www.jorgegallego.es/ o la página de la Fundación de las Artes y los Artistas en el enlace siguiente http://artists.fundaciondelasartes.org/profile/565/jorge-gallego-garcia.
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